相声作为中国传统曲艺的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化积淀。尤其是在天津，相声艺术在这里生根发芽，形成了独特的风格，并培养了众多杰出的相声表演艺术家。在这些伟大的艺术家中，侯宝林和马三立无疑是最具代表性的人物，他们以自己的才华和努力，为相声艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。
一、侯宝林：相声的艺术改革者
侯宝林（1917年－1993年），原名侯耀文，是相声界的泰斗之一。作为相声表演艺术的改革者，侯宝林在一定程度上改变了相声的表演形式和内容，使相声更加贴近现代社会的生活。
侯宝林出生在天津一个曲艺世家，父亲侯世达和哥哥侯耀华都是著名的相声演员。他自幼受到相声的熏陶，从小就对这门艺术产生了浓厚的兴趣。侯宝林的相声风格以幽默、机智见长，他的表演不仅仅停留在逗笑观众的层面，更注重通过故事传递智慧和价值观。他常常把社会时事、民生问题融入相声中，使得他的作品既具娱乐性又具观赏性。
侯宝林在相声表演中运用了许多新颖的表现手法，诸如“言语游戏”“扑克”，通过语言的巧妙运用，增加了节目对于观众的吸引力。在他的推动下，许多传统的相声小品被重新改编和演绎，使得相声这一传统艺术更加符合现代观众的审美需求。
他的一些经典作品，如《打电话》《捧腹》《自我介绍》等等，至今仍广受欢迎，成为了相声演出中的常青树。侯宝林不仅是一个表演者，还是一个优秀的相声创作者，他所编写的一些段子，不仅在相声界流传，还影响了后来的许多相声演员。
二、马三立：传承与创新的典范
马三立（1905年－2003年），原名马金发，河北衡水人，后成为天津相声的一张名片。作为侯宝林的同辈，马三立在相声的表演和传承上也做出了巨大的贡献。他以独特的艺术风格，赢得了观众的广泛喜爱。
马三立的相声表演技艺高超，口才了得。他的相声风格生动活泼，富有生活气息，尤以其浑厚的声线和诙谐的语调而著称。他对相声的理解是扎根于生活，从生活中提炼素材，用幽默的方式展现生活的方方面面。马三立常以“讲故事”的方式来吸引观众，他的相声段子通常富有情节和戏剧性，使得观众不仅享受到语言的乐趣，更为情感所动。
马三立的代表作有《打电话》《火焰山》《学英语》等，这些段子不仅展示了他的幽默才华，更让观众在轻松愉快的氛围中领悟到社会的许多真谛。他的表演风格轻松自然，语速平缓，总能让观众在他诙谐的语调中体会到生活的哲理。
三、侯宝林与马三立的比较与关系
侯宝林和马三立这两位相声大师虽然风格各异，但却有着很多共同点。他们都站在时代的前沿，对传统相声进行了大胆的创新。在艺术上，他们互相欣赏，常以良师益友的关系出现在舞台上。
侯宝林擅长运用语言的精妙和机智来打造相声表演，而马三立则更偏重于故事情节的构建和生活场景的展现。在表现技巧上，侯宝林的相声作品常常带有更多的思考和哲理，而马三立则通过生动的故事情节让观众产生共鸣。两者的相声作品在风格上相辅相成，共同推动了天津相声的发展。
值得一提的是，两位艺术家在相声领域不仅是同行，也是前辈和后辈的关系。侯宝林作为相声的引领者，培养了许多年轻的相声演员，而马三立则在他的人生晚期，有意识地将自己的艺术传授给新一代的相声演员，积极推广相声这一传统艺术。
%20四、相声艺术的传承与发展